Ania Karpowicz
Flecistka. Kuratorka. Aktywistka.
Karpowicz oddaje przejmujący nastrój [Koncertu Fletowego Nr1 Wajnberga] nawet lepiej, niż rosyjski wirtuoz Aleksander Korneyev, dla którego utwór został napisany, i staje na wysokości zadania do ostatniej trzydziestodwójki, zamykającej piekielnie wymagające, ostatnie takty drugiej części utworu.
(Mark Glanville, Classical Music Magazine UK)
Najciekawszy pod względem technicznym był “entgrenzen… veratmen” Lothara Voigtlandera na flet solo, w kapitalnej interpretacji Karpowicz.
(Marta Konieczna, Ruch Muzyczny)
…wspaniała była ich (Karpowicz, Sałajczyk, Zemler) interpretacja Openings of the Eye z 1951 roku, utrzymanego w zaawansowanej jak na ów czas, choć nieco suchej modernistycznej stylistyce, w którą udało im się tchnąć życie do ostatniej nuty.
(Adam Suprynowicz, Ruch Muzyczny)
Laureatka Paszportu Polityki 2020 w kategorii Muzyka Poważna.
Absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta (2011) i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego (2009). Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce i w Niemczech (1999–2015). Stypendystka „Alumni Verein” Detmold oraz trzykrotnie laureatka indywidualnego stypendium artystycznego m.st. Warszawy.
W latach 2006–2008 flecistka European Union Youth Orchestra. W ramach współpracy z EUYO występowała w Royal Albert Hall (the PROMS), Berliner Konzerthaus, Concertgebouw, Zurich Tonhalle i wielu innych salach koncertowych Niemiec, Szwajcarii, Włoch, Danii, Łotwy i Kazachstanu koncertując z takimi osobowościami jak Sir James Galway, Janine Jansen, Andrey Boreyko, Vladimir Askenhazy.
Specjalizuje się w mikro-projektach miejskich realizowanych we współpracy ze społecznościami lokalnymi. W latach 2010–2012 prowadziła autorską scenę „Lokal Na Poważnie”, w ramach działania której odbyło się 25 koncertów i zabrzmiało 20 prawykonań interpretujących fenomen Nowej Warszawy (Z. Dowgiałło, D. Przybylski, M. Jabłoński, i in). W 2014 roku jako kuratorka brała udział w cyklu koncertów „WawaParis1914” wraz z Mariuszem Kłubczukiem i Barbarą Kingą Majewską wprowadzając muzykę klasyczną do przestrzeni publicznej. Autorski edukacyjny projekt „Dźwiękolory” realizowany w Stacji Falenica otrzymał nagrodę portalu CzasDzieci „Złote Słoneczniki” dla najlepszych zajęć muzycznych w Warszawie.
W 2017 we współpracy z pianistą Markiem Brachą zainicjowała festiwal miejski „WarszeMuzik” – serię muzycznych interwencji w przestrzeń publiczną, realizowaną w podwórkach przedwojennych kamienic-ostańców getta warszawskiego. Festiwal „odpomina” historię Warszawy z pomocą muzyki kameralnej kompozytorów polskich żydowskiego pochodzenia, z przewodnią rolą Mieczysława Wajnberga. Podczas czterech edycji festiwalu 2017–2020 zabrzmiało 26 koncertów w 8 lokalizacjach oraz specjalne koncerty na zaproszenie Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (Łąka Leśmiana 2017, Wajnberg@100 2019). W 2018 roku program festiwalu został poszerzony o utwory młodych kompozytorów izraelskich (Aviya Kopelman) i utwory kameralne klasyków XX wieku (Aaron Copland). W 2019 roku swoją premierę miała monograficzna płyta LP „WarszeMuzik” z muzyką Mieczysława Wajnberga.
W 2013 roku założyła kooperatywę muzyczną Hashtag Ensemble i kieruje jej pracami, realizując koncerty repertuarowe z muzyką XX i XXI wieku, a także angażując się w inicjatywy improwizatorskie i edukacyjne. Hashtag Ensemble występuje na festiwalach muzyki współczesnej, ale także gra z przechodniami na ulicy utwory L. Andriessena i improwizuje w starej cysternie na wodę. Grupa ma w dorobku płyty: improwizacyjne „Visegrad Songs” (2015), #WITKACY (2018) i repertuarowe #NetworkMusic (2018), „Trash Music” (2018), „First Command” (2019), „Openings of the (eye)” płyty ukazały się nakładem DUX, Bołt Records i Requiem Records Opus Series. Grupa wykonuje finałowe kompozycje w konkursach kompozytorskich: im. T. Bairda (2017), T. Mycielskiego (2019), im. T. Serockiego (2017, 2019). Hashtag Ensemble występuje na festiwalach muzyki nowej w Polsce i Europie: CEME festival Israel, Tallin Afekt Festival, POLIN Music Festival, Sacrum Profanum, Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Ogrody Muzyczne, Festiwal Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY i in.
Ania Karpowicz angażuje się w promocję twórczości kobiet działając jako liderka Hashtag Ensemble na rzecz ekspozycji kompozytorek w programach koncertowych, w 2020 wystąpiła jako panelistka na Musica Femina International Symposium (CEU, Budapeszt), zrealizowała także solowy recital multimedialny „TOVA” podnoszący temat skomplikowanej tożsamości kobiet w rzeczywistości post-transformacyjnej, z premierą online na festiwalu Sacrum Profanum.
