Tova - Ania Karpowicz, Marta Śniady, Nina Fukuoka, Aleksandra Kaca, Teoniki Rożynek

Ania Karpowicz

Flecistka. Kuratorka. Aktywistka.

Karpowicz oddaje przejmujący nastrój [Koncertu Fletowego Nr1 Wajnberga] nawet lepiej, niż rosyjski wirtuoz Aleksander Korneyev, dla którego utwór został napisany, i staje na wysokości zadania do ostatniej trzydziestodwójki, zamykającej piekielnie wymagające, ostatnie takty drugiej części utworu
.
(Mark Glanville, Classical Music Magazine UK)

Najciekawszy pod względem technicznym był “entgrenzen… veratmen” Lothara Voigtlandera na flet solo, w kapitalnej interpretacji Karpowicz.
(Marta Konieczna, Ruch Muzyczny)

…wspaniała była ich (Karpowicz, Sałajczyk, Zemler) interpretacja Openings of the Eye  z 1951 roku, utrzymanego w zaawansowanej jak na ów czas, choć nieco suchej modernistycznej stylistyce, w którą udało im się tchnąć życie do ostatniej nuty.
(Adam Suprynowicz, Ruch Muzyczny)

ania-karpowicz.com

Laureatka Paszportu Polityki 2020 w kategorii Muzyka Poważna.

Absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta (2011) i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego (2009). Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce i w Niemczech (1999–2015). Stypendystka „Alumni Verein” Detmold oraz trzykrotnie laureatka indywidualnego stypendium  artystycznego m.st. Warszawy.

W latach 2006–2008 flecistka European Union Youth Orchestra. W ramach współpracy z EUYO występowała w Royal Albert Hall (the PROMS), Berliner Konzerthaus, Concertgebouw, Zurich Tonhalle i wielu innych salach koncertowych Niemiec, Szwajcarii, Włoch, Danii, Łotwy i Kazachstanu koncertując z takimi osobowościami jak Sir James Galway, Janine Jansen, Andrey Boreyko, Vladimir Askenhazy.

Specjalizuje się w mikro-projektach miejskich realizowanych we współpracy ze społecznościami lokalnymi. W latach 2010–2012 prowadziła autorską scenę „Lokal Na Poważnie”, w ramach działania której odbyło się 25 koncertów i zabrzmiało 20 prawykonań interpretujących fenomen Nowej Warszawy (Z. Dowgiałło, D. Przybylski, M. Jabłoński, i in). W 2014 roku jako kuratorka brała udział w cyklu koncertów „WawaParis1914” wraz z Mariuszem Kłubczukiem i Barbarą Kingą Majewską wprowadzając muzykę klasyczną do przestrzeni publicznej. Autorski edukacyjny projekt „Dźwiękolory” realizowany w Stacji Falenica otrzymał nagrodę portalu CzasDzieci „Złote Słoneczniki” dla najlepszych zajęć muzycznych w Warszawie.

W 2017 we współpracy z pianistą Markiem Brachą zainicjowała festiwal miejski „WarszeMuzik” – serię muzycznych interwencji w przestrzeń publiczną, realizowaną w podwórkach przedwojennych kamienic-ostańców getta warszawskiego. Festiwal „odpomina” historię Warszawy z pomocą muzyki kameralnej kompozytorów polskich żydowskiego pochodzenia, z przewodnią rolą Mieczysława Wajnberga. Podczas czterech edycji festiwalu 2017–2020 zabrzmiało 26 koncertów w 8 lokalizacjach oraz specjalne koncerty na zaproszenie Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (Łąka Leśmiana 2017, Wajnberg@100 2019). W 2018 roku program festiwalu został poszerzony o utwory młodych kompozytorów izraelskich (Aviya Kopelman) i utwory kameralne klasyków XX wieku (Aaron Copland). W 2019 roku swoją premierę miała monograficzna płyta LP „WarszeMuzik” z muzyką Mieczysława Wajnberga.

W 2013 roku założyła kooperatywę muzyczną Hashtag Ensemble i kieruje jej pracami, realizując koncerty repertuarowe z muzyką XX i XXI wieku, a także angażując się w inicjatywy improwizatorskie i edukacyjne. Hashtag Ensemble występuje na festiwalach muzyki współczesnej, ale także gra z przechodniami na ulicy utwory L. Andriessena i improwizuje w starej cysternie na wodę. Grupa ma w dorobku płyty: improwizacyjne „Visegrad Songs” (2015), #WITKACY (2018) i repertuarowe #NetworkMusic (2018), „Trash Music” (2018), „First Command” (2019), „Openings of the (eye)” płyty ukazały się nakładem DUX, Bołt Records i Requiem Records Opus Series. Grupa wykonuje finałowe kompozycje w konkursach kompozytorskich: im. T. Bairda (2017), T. Mycielskiego (2019), im. T. Serockiego (2017, 2019). Hashtag Ensemble występuje na festiwalach muzyki nowej w Polsce i Europie: CEME festival Israel, Tallin Afekt Festival, POLIN Music Festival, Sacrum Profanum, Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Ogrody Muzyczne, Festiwal Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY i in.

Ania Karpowicz angażuje się w promocję twórczości kobiet działając jako liderka Hashtag Ensemble na rzecz ekspozycji kompozytorek w programach koncertowych, w 2020 wystąpiła jako panelistka na Musica Femina International Symposium (CEU, Budapeszt), zrealizowała także solowy recital multimedialny „TOVA” podnoszący temat skomplikowanej tożsamości kobiet w rzeczywistości post-transformacyjnej, z premierą online na festiwalu Sacrum Profanum.

Posłuchaj na tych platformach